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敘事謀略：好萊塢影片吸引觀眾的殺招

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好萊塢也許不是世界上最偉大的電影生產基地，但一定是最受全世界觀眾歡迎的電影基地，從19世紀20年代建立起制片人中心制，好萊塢就一直在不斷地探索能夠把觀眾吸引進影院，并釘在扶手椅上的方法，60年代大制片廠時代宣告落幕，但是“電影一定要吸引觀眾”仿佛作為金科玉律留在了好萊塢，無論是商業大導還是獨立鬼才，無不深諳其中的門道。在好萊塢的劇本里，讓觀眾陷入劇情無法自拔的，有以下幾個不可缺少的要素：
一、電影的故事要完整、易懂好萊塢的主流電影，也就是我們稱之為“大情節”的影片，都有一個矛盾清晰的開頭，一個塵埃落定的結尾，故事中有懸念、有高潮——而且每一場、每一幕都有高潮，這就是我們說的“完整”，影片的戲劇沖突要一目了然，老少咸宜。

三“S”的敘事原則是好萊塢電影人的發明，也是贏得票房的法寶。所謂三“S”的原則即：影片的開頭，要給觀眾一個Surprise（驚訝、驚喜，泰坦尼克號開頭杰克贏錢和海港的大場面），以吸引觀眾；影片的展開部，要能設置Suspense（懸疑、延宕，杰克愛上了露絲，后者卻已經名花有主，相愛后卻遭遇沉船），以便留住觀眾；影片的結尾，要給觀眾一個Satisfaction（滿足、稱心，兩人的愛情得到了永恒，海洋之心的下落有了答案），以此來慰藉、回報那些掏了錢買票的觀眾。

二、電影是成年人的童話

“黃金時代”也是好萊塢大制片廠時期最鼎盛的年代，1939年的《亂世佳人》，是這一時期好萊塢電影的最高峰。20世紀三四十年代，西方世界發生的一系列重大事件，如經濟危機、工人失業、法西斯主義肆虐，但這些悲傷與痛苦卻極少出現在好萊塢“黃金時代”的影片中，彼時的美國歌舞劇盛行，影片中人人衣著華麗、住處富麗堂皇，劇情也多以大團圓結尾，這讓人暫時忘卻了生活的艱辛，電影院成了逃避現實的場所，以至于美國觀眾就算身上只剩最后一毛錢，也心甘情愿去電影院看一場電影，而影院為了吸引觀眾，也更大力推行優惠措施，有時候一張票能聯系觀影，有時候在影院中舉行抽獎游戲，讓運氣好的觀眾嘗嘗甜頭。

黃金時代也是好萊塢電影工業體系建立的關鍵時期，電影制作的分工越來越細，流水線作業也越來越成熟。好萊塢主流電影所承載的，大多是虛幻的、白日夢般的世俗神話，這與美國人把電影長期定位于商業娛樂行業有關——電影發明伊始，愛迪生發明“活動視鏡”時，已經有人在研究投影技術，他卻堅持使用黑箱放映，讓人排隊從小孔中看電影，因為這樣更賺錢。當然，也與麥卡錫時代美國當局迫害好萊塢人士的“黑名單”事件有關。

三、使用固定的敘事類型與方式
好萊塢從1915年開始借鑒生產汽車的辦法來生產電影，創立了制片廠制度，將電影視為一個流水線產品來快速制造，到30年代，電影的制作幾乎被大制片廠全盤控制，為了保證每一部電影都有市場，制片人將電影制作模式化，由此產生了我們常說的類型片：西部片、科幻片、喜劇片、歌舞片、冒險片、犯罪片等等。這些影片都是對某種成功電影的復制，所以看多了好萊塢影片，觀眾會有似曾相識的感覺。彼時除了卓別林、斯特勞亨等繼承了格里菲斯特立獨行創作傳統的個別導演作品，好萊塢所產生的電影很少有鮮明的個人藝術風格，而趨向了這幾種固定模式。類型片的定義不斷完善，到現在已成為好萊塢的殺手锏。

從藝術的角度來說，重復和模仿之作很難入流。但事實也已證明，某種相對固定的電影樣式確實能吸引源源不斷的觀眾。結合觀眾觀看的習慣，把某種電影樣式和影像特征予以強化并實施局部翻新，是好萊塢電影在敘事方面的又一個謀略。如果說好萊塢電影人也還是有一些個性和創造精神的，那也只能在類型化電影的總體框架內追求豐富多彩了。

四、強大而有認同感的主角

能否讓觀眾對銀幕上的人物形象產生認同感，是決定一部影片成敗的關鍵。在這方面，“黃金時代”的好萊塢深諳個中三味。好萊塢電影中常見的主要人物，既不是富得流油的金融寡頭，也不是一貧如洗、一無所有的勞工或農民，而是不太窮也不太富，知書達理、有點幽默感也有開拓精神的中產階級。對于大資產階級，主人公會給點諷刺與調侃；對于平民階層，主人公會給點同情與憐憫；對于法律與準則，則采取總體尊重、局部戲弄的態度。顯然，這樣的人物是最容易在廣泛的人群中獲得認同的。

有人說，好萊塢多年來推銷的是中產階級的意識形態和生活方式。但造成這個結果的原因更多的是出于商業動機，出于為了獲得普遍的認同感。在電影的前十分鐘里，一定要設計一個事件表現出主人公的主動和強大，成了好萊塢編劇們的金科玉律。