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如何達到更高境界的動畫表演

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好的動畫師就像電影明星一樣重要

回國也有一段時間了，可是對于國內(nèi)動畫師把他們的工作形容成為『調(diào)動作』還是非常的不習慣。所謂『調(diào)動作』，感覺上只是讓人物角色有所動作，如此形容動畫師的工作，完全貶低了動畫師極具創(chuàng)意的工作內(nèi)容跟能力。

在美國，特別是像迪士尼和夢工廠等公司，動畫師都有相當崇高的地位，跟一般電影相比的話，動畫師就等同于演員甚至大牌明星一樣的重要。他們的表演精湛與否，與電影的成敗，有非常關(guān)鍵性的地位。動畫師們一有空就觀摩各種電影、舞臺劇，參考知名演員的表演技巧，坐在購物中心或露天咖啡聽觀賞人群走路的模樣、說話的表情，各種細膩的小動作，觀察每個人獨一無二的人格特質(zhì)。一般較刻板的『調(diào)動作』概念，只要把動作『調(diào)』的順暢些，在加上些夸張或無里頭的笑料，就大功告成了。然而這樣的動畫表演，其實是難登大雅之堂的。

動畫師必須仔細的揣摩該角色的內(nèi)心世界

擠壓、緩沖、預(yù)備動作、后續(xù)動作…等等，這些動畫基本原理想必大家都已經(jīng)是耳熟能詳、倒背如流了。但做好這些原理的動畫只能算是順暢的動畫，要做到表演精湛，令人拍案叫絕，可是要下一番工夫的。筆者曾經(jīng)跟許多國外資深動畫師如何達到更高境界的動畫表演的秘訣，經(jīng)過整理后提供給大家做個參考：

一、意圖明顯

不管是什么樣的表演或動作，什么樣的情緒反應(yīng)，一定要能夠讓觀眾在沒有對白、旁白或解釋情況下，一看就懂，否則就不是一個成功的動畫。不論動作如何精采，如何搞笑，如果讓觀眾看不懂你的動畫的意圖，或是故事的原意，那就徒勞無功了。下次試著拿自己做的動畫給朋友看看，如果朋友看不懂你想表達的意思，可別忙著跟朋友翻臉，應(yīng)該先檢討自己的動畫有沒有做到『意圖明顯』才對啊！

二、視線引導(dǎo)

眼睛是靈魂之窗，當我們看一個人的時候，總會先注意到眼睛；當一個人尚未開口說話時，唯一的溝通方式是眼神。所謂的『眼睛會說話』、『眉目傳情』，都說明眼睛是非常重要的溝通工具，所以萬萬不可輕忽眼睛在動畫表演中的重要性。再者，角色視線的方向跟位置可以用來引導(dǎo)觀眾的視線，以達到更理想的觀看效果。有角色相互交談時，視線一定要看著彼此，如果不是看著彼此，一定要要有特殊的理由或目的，顯示該角色心不在焉或另有隱情，如果沒有特別理由而將視線偏離，會讓觀眾看的一頭霧水。如果使用主觀鏡頭，則角色應(yīng)該深情款款的看著鏡頭。

千萬別忽略角色的視線

三、真情流露

常常聽到有人批評，『這個演員的演技很差』，或是『她演的好假喔，根本不會演戲！』。好的表演會打動人心，可以賺人熱淚，也可使人會心一笑。

動畫又何嘗不是如此，利用讓角色跌倒、撞墻，等等簡單的搞笑動作固然可以博君一笑，但如果整部動畫只有這些，沒有比較深層意念和情感表達，是無法打動人心的。在臺灣常聽到有人稱贊某位動畫師時，說的是：『他是快手！』，動畫師的優(yōu)劣，是以速度來衡量，這大概是過去幾十年來，臺灣大量制作加工片留下的結(jié)果，我很希望以后聽到大家稱贊某位動畫師時，說的是：『他的表演很棒！』。

就像演員一樣，表演的好，有一部份是天份，其他絕大部分是靠努力，許多知名好萊鄔演員是從紐約百老匯舞臺劇起家的，舞臺劇的表演，全靠平時練習，全靠真功夫，面對現(xiàn)場觀眾，即時演出，沒有NG的機會，沒有暫停，從頭到尾一氣喝成，許多演員成名后，還不時回百老匯再演舞臺劇，使自己的演技不斷的更上一層樓。動畫師應(yīng)該像演員一樣，對自己的動畫表演有更高的期許。